Театральный дресс-код переживает трансформацию

Вопрос о том, как одеваться в театр, по-прежнему вызывает споры между сторонниками комфорта и приверженцами традиций. Эксперты отмечают, что современный театр давно перестал быть аристократическим клубом, однако нормы внешнего вида остаются актуальной темой для обсуждения в России и за рубежом.

В XIX веке посещение театра сопровождалось строгим ритуалом — фраки, перчатки, вечерние платья и бриллианты, пишет vecherka-spb.ru. 

Как рассказала культуролог Дарья Борисова, зрительный зал копировал сословную иерархию: в первых рядах сидели министры, в ложах — аристократия, на галёрке — простая публика. После революционных событий сословные различия стёрлись, и театр стал более демократичным.

Сегодня конфликт между свободой и уважением к искусству обостряется громкими скандалами. После визита телеведущей Марии Григорьевой в Большой театр в прозрачном платье ректор Академии Вагановой Николай Цискаридзе предложил министерству культуры ввести письменные правила внешнего вида. Ранее похожая ситуация произошла со стилистом Сергеем Зверевым из-за шляпы, мешавшей зрителям.

Жёсткий подход практикуют не везде. Миланский «Ла Скала» в 2025 году запретил шорты, сланцы и майки, а в петербургском Михайловском театре строгий дресс-код — вечерние платья и смокинги — действует только для Царской ложи. Большинство площадок ограничивается рекомендациями. Как подчеркнул депутат ЗакСа Антон Рудаков, излишняя жёсткость способна сузить аудиторию, а дресс-код должен оставаться вопросом личной культуры.

Директор Академии современного этикета Анна Фокина советует одеваться чуть наряднее обычного — по принципу «как на юбилей к родителям»: закрытые колени, локти и ключицы. Джинсы лучше заменить брюками, зимние сапоги — сменной обувью. Эксперт отмечает: главное — демонстрировать уважение к артистам и соседям по залу, а не следовать неписаным правилам о стоимости наряда.